Redbubble - Segunda revisión

Hace un tiempo que no publicaba en este blog, no es que no hubiese nada que decir, si no, más bien, estuve ocupado con mis trabajos. Sin embargo,  era tiempo de romper el “silencio” y que mejor excusa para ello, que volver a escribir acerca de la agencia de impresión bajo demanda llamada REDBUBBLE, cuya reseña anterior es el tema con mayor número de visitas en mi blog.

http://www.redbubble.com/people/enriquev242/works/21678562-sun-sea-and-sand

Es de imaginarse que debe haber gran cantidad de personas interesadas en probar fortuna en este mundillo, buscando ganarse algunos ingresos en base a las ilustraciones que hayan creado.  La cuestión es que existen varias agencias para ello y uno realmente no sabe si el tiempo dedicado en subir nuestro material con toda la ilusión del mundo, tendrá al final alguna recompensa económica. En ese sentido creo que puedo decir que no hay garantías, a algunos les funciona bien alguna agencia en particular que a otros no y viceversa. Pero en mi experiencia personal puedo afirmar que la gran ganadora, y por gran diferencia, es REDBUBBLE.

 http://www.redbubble.com/people/enriquev242/works/21678562-sun-sea-and-sand

Es un sitio que, desde que yo ingresé, ha evolucionado positivamente, ofreciendo productos realmente interesantes. Su sistema para subir nuestras ilustraciones para aplicarlas en los productos es muy cómoda y eficaz, pero lo importante (Y por lo que seguramente estas aquí leyendo esto) es que las ventas son recurrentes. Naturalmente puede haber semanas de baja o nula actividad, pero es lo normal habiendo tantas miles y miles ilustraciones contra las cuales competir por el amor de un comprador. Desde luego todo va a depender también de factores como la calidad de tus ilustraciones, si resultan suficientemente novedosas y atractivas como para que alguien quiera pagar unas monedas por ellas.

http://www.redbubble.com/people/enriquev242/works/21729291-hexagon-multicolor

El fan-art es sin duda es el sendero más corto para empezar a tener ventas, Redbubble lo permite, pero si abusas demasiado de ello puedes empezar a ver que tus trabajos son retirados debido a la solicitud de quien posea los derechos sobre X personajes que hayas utilizado. No está de más atreverse a crear nuestro propio arte y personajes, el camino puede volverse un poco más lento, pero si tu trabajo tiene calidad aparecerán tarde o temprano los compradores. Es muy satisfactorio cuando logras vender algo que tú creaste al 100%.

http://www.redbubble.com/people/enriquev242/works/19150324-ahsoka-the-padawan

Ahora bien, ganar dinero implica trabajo, mucho trabajo y de manera continua, no pienses que con cinco o diez ilustraciones (por muy buenas que sean) la gente vendrá en hordas dispuestas a comprar tus productos, no es que sea imposible, pero si sería muy atípico. Aquí lo mejor es ir subiendo material al ritmo que nos sea posible y apoyarse en las redes sociales para promocionar nuestro trabajo, de otra forma será muy complicado que los compradores tropiecen con lo que vendes. Puede ser una labor tediosa, pero necesaria para poder sobresalir entre las miles y miles de propuestas que nadan por internet.

http://www.redbubble.com/people/enriquev242/works/15813286-time-to-explore

Sin más que agregar, a ti que has llegado hasta aquí decidido a afrontar esta aventura creativa,  te deseo el mayor de los éxitos.

Vector, steampunk & Gold

Normalmente no soy partidario del reciclaje de elementos para crear trabajos nuevos, pero en esta ocasión resultaba casi inevitable no hacerlo tratándose de una serie de gráficos de apariencia mecánica (Steampunk dirían algunos) en los que venía bien tener algunos detalles compartidos para unificar su apariencia.

http://www.istockphoto.com/vector/mechanical-sun-45990548?st=1071849 

El Sol fue la pieza inicial, y a partir de él generé las dos siguientes piezas que serian la Luna y un corazón, con las que compartiría los engranes y otros detalles menores. Realmente esta práctica de reutilización ahorra mucho tiempo y acelera la producción.

http://www.istockphoto.com/vector/mechanical-heart-45991388?st=1071849 

  

La otra ventaja es que ya no había necesidad de crear nuevos gradientes dorados, pues bastaba con copiar los aplicados en la pieza solar y hacer solo algún pequeño ajuste si fuese necesario.


En menos de lo imaginado quedaban listas tres nuevas piezas de stock. Disponibles en mi sitio en ISTOCK.

http://www.istockphoto.com/vector/mechanical-moon-45990966?st=1071849




3D to vector - World Cup Brazil 2014

Hoy en día el trabajo con vectores es lo que mas satisfacción me produce, pero hace varios años atrás, cuando por fin tuve un equipo de cómputo decente, nació en mí el deseo de probar suerte en campo del 3D. No fue fácil, ya que tuve que aprender por mi cuenta, además de que no había una cantidad tan enorme de tutoriales como los hay ahora y menos aun en español. Probé suerte con varios programas de los mas conocidos pero estos me resultaban demasiado complejos y otros no me funcionaban correctamente por cuestiones técnicas.
Y no recuerdo exactamente como, pero un día descubrí un modelador 3D que en aquel entonces era propiedad de la compañía EOVIA, se trataba de Hexagon. El programa era muy ligero e intuitivo en su manejo e interfaz y su documentación incluía tutoriales bastante claros para un neófito como yo,  fue cuestión de poco tiempo para pudiera entender lo básico y crear mis primeros objetos. Naturalmente con el tiempo fui mejorando poco a poco. 



Pero fue entonces que la descompostura total y sorpresiva de mi PC y la llegada de una computadora de menor capacidad de procesamiento que con la que contaba anteriormente me obligaron, con todo el dolor de mi corazón, a dejar de lado el 3D y meterme de lleno al terreno de los vectores, pues estos no requieran de un equipo particularmente potente para realizarse. Visto en perspectiva se podría decir que fue un triste infortunio que me condujo a un sendero de felicidad creativa.

En cierta forma siento que el 3D y los vectores son parientes bastante cercanos por la forma en que se construyen los objetos para formar una imagen. Además, los trazados vectoriales pueden ser exportados a la gran mayoría de los programas 3D, creándose así un binomio interesante en la elaboración de ilustraciones.

Prueba de ello podría ser un trabajo publicado en este mismo blog, donde unos trazos bidimensionales creados en Illustrator me sirvieron para para crear un robot 3D. Mira aqui: Domo arigato Mr Roboto

El caso es que ahora deseaba probar a la inversa, quería que un objeto 3D me sirviera de base para crear una serie de ilustraciones vectoriales referentes al próximo campeonato mundial de futbol de Brasil, para ello creé un personaje, mas precisamente un futbolista, con apariencia de maniquí que pudiese ser fácilmente articulado para representar poses diferentes. El modelado  fue hecho en Hexagon (que hasta un tiempo se podía descargar de manera gratuita en el sitio de DAZ3D) mientras que el render base fue realizado en Carrara Pro. No había necesidad de un render espectacular, ni de aplicarle texturas llamativas, bastaba simplemente con tener claridad suficiente en la iluminación y que fuese de buen tamaño para apreciar los bordes sin problemas y así poder trazar sobre ella.



El resultado fue el esperado, por lo que a futuro espero producir mas cosas de esta manera. Es verdad que igual podría explotar el modelo 3D directamente y crear estas mismas ilustraciones como una imagen 100% 3D con una buena iluminación y texturas, posiblemente hasta seria un proceso mas rápido que el de construir un vector, pero el acabado de un trabajo en vectores es algo que hoy me llena mas que cualquier render con iluminación exquisita, sin embargo, no descarto hacerlo mas adelante, de momento soy feliz trazando vectores.


Estas imágenes están disponibles para su venta en agencias de stock como IStock, GraphicRiver y Fotolia.

http://vector242.blogspot.mx/



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